ARTS
L’enfance est le lieu de tous les imaginaires possibles, comme la création artistique. Les artistes se rapprochent de l’univers des enfants par leur façon d’appréhender le monde.
Tous les enfants ont un grand potentiel créatif, la lecture de livres sur les arts va les imprégner de couleurs et de beauté, leur ouvrir un monde esthétique sans limites où ils pourront déambuler avec leur imagination. Ces livres sont un chemin vers l’émerveillement et la rêverie, une porte pour la contemplation future d’œuvres d’art. La littérature jeunesse est très prolifique en ce domaine et nous avons sélectionné quelques collections d’ouvrages sur les arts.
Nous vous proposons aussi quelques albums "coup de cœur" qui sont encore quelques portes d'entrée dans l'univers de l'art, à emprunter à tous les âges, comme tous ces magnifiques livres à mettre entre toutes les mains. Bonne lecture et bonne visite !
Bonus; des titres qui ne sont pas dans le bulletin...
Mais où est donc or ni k’ART ?
PLUS DE 400 DÉTAILS A RETROUVER DANS
LES TABLEAUX DU MONDE ENTIER
C‘est une règle très simple et qui permet
de bien regarder les 20 tableaux : retrouver des détails précis dans
chaque tableau. Les solutions sont à la fin du livre … On peut souligner un
soin extrême dans la reproduction des œuvres qui aiguise le regard des jeunes
lecteurs.
Auteure : Judith Cressy 2005, 2006 éditions Palette
- Aux éditions Milan, la collection "Ouvre l'art" :
Quel peuple m'a fait?
C’est un album carré qui présente sur
chacune de ses pages, un volet avec la photographie d’un détail mis en valeur
par un fond noir. En ouvrant le rabat, on découvre la reproduction de l’œuvre
dans son entier et, en vis à vis, un texte informatif sur un fond de couleur en
harmonie avec l’œuvre.
Ce magnifique ouvrage nous propose un
voyage à travers différentes formes d’art, différents pays et différentes
époques. Les deux dernières pages reprennent chacune des œuvres en apportant
des informations complémentaires.
Auteur : Stéphane Frattini Editions Milan.
Collection « Ouvre l’Art », 2012
Que cachent ces taches?
Cet album se présente sous la même forme
que le précédent.
Des détails sur un volet que l’on ouvre
pour découvrir la composition dans son intégralité. Cet ouvrage est consacré à
l’art pictural : peinture, gravure, photographie.
Auteur : Stéphane Frattini Editions Milan.
Collection « Ouvre l’Art », 2011
- Aux éditions Palette, la collection « La Petite Galerie de »
La petite galerie de Matisse
Un grand album Pop Up nous ouvre
l’univers du peintre. Une première double-page
propose une rapide biographie du créateur et le situe dans l’histoire de
la peinture.
Des volets à ouvrir cachent des
reproductions et des compléments d’information. On découvre ensuite les tableaux
emblématiques des différentes périodes créatrices de l’artiste, ses sources
d’inspiration, ses influences, ses thèmes favoris avec, à chaque page, une
présentation différente des œuvres à découvrir.
Voici un ouvrage ludique tout en étant
beau et documenté, idéal pour éveiller la curiosité des petits ou des plus
grands. Un rabat en dernière page propose une activité à réaliser.
Dans la même collection : Picasso et Les Ménines de Vélasquez
Auteur : Patricia Geis, éditions Palette, collection La petite galerie de, 2014
Ce grand album présente la période que
Matisse a consacré à ses recherches sur les collages de papiers découpés.
L’auteur nous raconte la démarche du peintre; sur chaque double-page, les
illustrations mettent en scène Matisse en reprenant la technique du papier
découpé.
Tout au long de
l’ouvrage, on découvre les reproductions de 8 des œuvres du maître,
correspondant à cette période de sa création. En dernière page, des
informations complètent la biographie du peintre et donnent des précisions sur
les compositions présentées.
Auteure :
Samantha Friedman, Traductrice : Françoise de Guibert,
Illustratrice : Cristina Amodeo
Editions Albin
Michel Jeunesse/MoMa, 2014
Votez Victorine
En se mettant en scène dans des tableaux de grands maîtres
de la peinture, Victorine nous raconte sa vie . Après une éducation très
classique ,Victorine , jeune fille
découvre par la révélation d’une harmonie de son corps nu avec la nature un espace de
liberté, une vie « écrite par elle ».
Sur chaque double-page une œuvre sert de décor
à ses extravagances. L’illustratrice détourne le sens premier du tableau en y
ajoutant un élément insolite, un collage, une ombre ou un animal .Ce non-conformisme
se retrouve dans le cheminement de Victorine, qui par un texte vivant et féministe
part à la conquête de sa liberté et devient Président de la république !
Votez Victorine ! Cet album original prône la liberté d’être et de penser en bousculant le conventionnel avec beaucoup d’humour.
Les 29
vrais tableaux sont répertoriés en fin
de livre.Van Gogh, Renoir, Degas, Monet,Courbet .........
Auteure-illustratrice :
Claire Cantais ; éditions : l’atelier du poisson soluble ; Musée d’Orsay 2016
Dans le bulletin
- La collection “Ponts des Arts” traite l’œuvre d’un peintre par une fiction fidèle aux thématiques de l’artiste et une illustration orientée par le style de ses œuvres.
😊 LE GARDIEN DE L’ARBRE
Dès la couverture, l’arbre en volutes d’or sur fond noir avec le faucon et les motifs décoratifs de l’art nouveau nous font entrer dans l’univers pictural de Klimt, ici la fresque murale du palais Stoclet. C’est le début de son cycle d’or et l’illustratrice s’en est inspiré avec raffinement.
Cet album aborde l’art de Klimt par le biais d’un conte traditionnel; par le récit de la rencontre entre Djalil et Minoa, les enfants pourront découvrir la symbolique de l’arbre de vie, célèbre tableau du peintre ; la thématique de la graine du récit rejoint la transmission, les âges de la vie.
Minoa, la vieille dame à la chevelure ornée de végétaux transmet la graine d’or à Djalil qui la plante et la protège, la graine devient un arbre tout en spirales dorées qui donne un gros fruit noir et blanc délicieux, capable de prédire l’avenir. Ainsi Djalil sauve la ville de l’inondation, pour le récompenser, le roi lui donne sa fille ; c’est là que le dernier tableau du somptueux triptyque apparaît avec l’enlacement de l’homme et de la femme, de Djalil et de Nadja, illustration pleine page avec la richesse décorative des éléments symboliques et des couleurs de Klimt, une merveilleuse harmonie.
Auteure : Myriam Ouyessad. Illustratrice : Anja Klauss
Editions Canopé, l’élan vert 2017.
Dans la collection “Ponts des arts” d’autres peintres : http://www.collection-pontdesarts.fr/
Pourquoi DADA ? pour rendre hommage au mouvement du même nom, éphémère mais essentiel, par ses innovations et ses remises en cause. Malgré quelques modifications la revue est restée fidèle à ses débuts… Elle prétend à présent s’adresser à toute la famille.
Il s’agit d’une revue mensuelle de 9 numéros par an. Elle s’articule autour de trois rubriques dans lesquelles elle propose :
Un dossier explorant un courant ou un thème, présentant un artiste, une initiation à l’histoire des arts, soutenue par des textes clairs et une riche iconographie, enrichie d’un Abécéd’art pour comprendre les notions clés.
Deux ateliers pour expérimenter l’univers des artistes à travers différentes techniques : dessins, collages, peintures…
Des Art’ualités, pour découvrir le meilleur de l’actualité culturelle : expos, livres… Et une rencontre avec un illustrateur, pour se plonger dans son univers.
A ce jour, 226 numéros ont vu le jour. En voici quelques exemples qui ont traité :
Des artistes : BOTERO (2017), PAUL KLEE (2016), CHAGALL (2013), GIACOMETTI (2001)
Quelques courants mis en lumière : Le pointillisme (2016), Art premier (2012), Bauhaus (2003), Le surréalisme (1993)
Des thèmes aussi riches que variés : Portraits (2017), Les monstres (2014), Le bleu (1997), La campagne (1993)
Terminons par quelques infos : la plupart des numéros est réalisée en partenariat avec un grand musée français.
La rédaction est dirigée par Antoine Ullmann. Des enseignants, des artistes, des historiens de l’art, des auteurs spécialisés contribuent à son élaboration. DADA, une revue qui, aujourd’hui, s’adresse à toute la famille… de 6 à 106 ans !
Auteure : Myriam Ouyessad. Illustratrice : Anja Klauss
Editions Canopé, l’élan vert 2017.
Dans la collection “Ponts des arts” d’autres peintres : http://www.collection-pontdesarts.fr/
DADA, LA PREMIÈRE REVUE D’ART
Pourquoi DADA ? pour rendre hommage au mouvement du même nom, éphémère mais essentiel, par ses innovations et ses remises en cause. Malgré quelques modifications la revue est restée fidèle à ses débuts… Elle prétend à présent s’adresser à toute la famille.
Il s’agit d’une revue mensuelle de 9 numéros par an. Elle s’articule autour de trois rubriques dans lesquelles elle propose :
Un dossier explorant un courant ou un thème, présentant un artiste, une initiation à l’histoire des arts, soutenue par des textes clairs et une riche iconographie, enrichie d’un Abécéd’art pour comprendre les notions clés.
Deux ateliers pour expérimenter l’univers des artistes à travers différentes techniques : dessins, collages, peintures…
Des Art’ualités, pour découvrir le meilleur de l’actualité culturelle : expos, livres… Et une rencontre avec un illustrateur, pour se plonger dans son univers.
A ce jour, 226 numéros ont vu le jour. En voici quelques exemples qui ont traité :
Des artistes : BOTERO (2017), PAUL KLEE (2016), CHAGALL (2013), GIACOMETTI (2001)
Quelques courants mis en lumière : Le pointillisme (2016), Art premier (2012), Bauhaus (2003), Le surréalisme (1993)
Des thèmes aussi riches que variés : Portraits (2017), Les monstres (2014), Le bleu (1997), La campagne (1993)
Terminons par quelques infos : la plupart des numéros est réalisée en partenariat avec un grand musée français.
La rédaction est dirigée par Antoine Ullmann. Des enseignants, des artistes, des historiens de l’art, des auteurs spécialisés contribuent à son élaboration. DADA, une revue qui, aujourd’hui, s’adresse à toute la famille… de 6 à 106 ans !
😊 ASPERGUS ET MOI
La page de couverture de cet album grand format met dans la lumière le petit souriceau à la moustache de Dali, héros de cette histoire qu’il nous raconte, il est «l’assistant, broyeur de noir » du célèbre peintre Franz Aspergus.
Ce portraitiste renommé est en panne d’inspiration dans son atelier, pourtant entouré de ses assistants, il est lassé par son art répétitif et il voudrait tant retrouver «la fraîcheur enfantine ».
Les illustrations, pleine page, de Pierre Vaquez, graveur en taille douce, sont en camaïeu de noirs et sépia éclairées comme une scène de cinéma. Ces gravures tout en clair-obscur subliment les nuances du noir et sont foisonnantes de l’activité de tous ces assistants animaliers. Le texte est très poétique.
Pour aider Aspergus, le souriceau lui suggère de peindre avec l’autre main, avec un balai, d’essayer les collages et les couleurs. Le maître est très satisfait de ses œuvres qui ont du succès, il a créé un nouveau style. Dans l’illustration le rouge apparait pour montrer la modernité : dans les tableaux d’Aspergus «qui ne ressemblent à rien mais qui ont une gaîté enfantine», le souriceau a insufflé de nouvelles tendances, une nouvelle créativité il est l’inspirateur du grand maître et le maître lui offre l’atelier !
Dans ce très bel album, on suit l’évolution des techniques du classicisme à la peinture moderne, les planches gravées de l’illustration sont d’une remarquable beauté.
Auteur : Didier Levy. Illustrateur : Pierre Vaquez (graveur en taille douce dite manière noire) ; Editions Sarbacane 2017.
Cet album a reçu le prix Landerneau /livre Jeunesse 2018.
Ce portraitiste renommé est en panne d’inspiration dans son atelier, pourtant entouré de ses assistants, il est lassé par son art répétitif et il voudrait tant retrouver «la fraîcheur enfantine ».
Les illustrations, pleine page, de Pierre Vaquez, graveur en taille douce, sont en camaïeu de noirs et sépia éclairées comme une scène de cinéma. Ces gravures tout en clair-obscur subliment les nuances du noir et sont foisonnantes de l’activité de tous ces assistants animaliers. Le texte est très poétique.
Pour aider Aspergus, le souriceau lui suggère de peindre avec l’autre main, avec un balai, d’essayer les collages et les couleurs. Le maître est très satisfait de ses œuvres qui ont du succès, il a créé un nouveau style. Dans l’illustration le rouge apparait pour montrer la modernité : dans les tableaux d’Aspergus «qui ne ressemblent à rien mais qui ont une gaîté enfantine», le souriceau a insufflé de nouvelles tendances, une nouvelle créativité il est l’inspirateur du grand maître et le maître lui offre l’atelier !
Dans ce très bel album, on suit l’évolution des techniques du classicisme à la peinture moderne, les planches gravées de l’illustration sont d’une remarquable beauté.
Auteur : Didier Levy. Illustrateur : Pierre Vaquez (graveur en taille douce dite manière noire) ; Editions Sarbacane 2017.
Cet album a reçu le prix Landerneau /livre Jeunesse 2018.
- De l’art en jeux avec la maison d’édition Palette
PALETTE propose depuis 2012 des livres d’art
ludiques ; les reproductions sont très soignées et les différents ouvrages
procèdent d’idées très originales.
« C’est
une jeune maison d’édition qui a créé un nouveau domaine. Une maison un peu
folle qui aborde l’art avec sensibilité, autour de sujets peu attendus en
jeunesse.[…] On parle aux enfants comme on parle aux adultes. Les livres sont
très construits, très travaillés. » (https://addict-culture.com/editions-palette-interview/
)
Il s’agit d’
« amener le jeune lecteur
vers une œuvre, non pas en expliquant la vie de l’artiste mais en rentrant dans
l’œuvre et en essayant de le sensibiliser à la composition, à la thématique qui
est traitée dans cette œuvre, pour donner l’envie de regarder. » (http://www.masteriec.fr/les-editions-palette-ou-comment-faire-des-livres-dart-pour-enfants/.)
(Extraits
d’interviews donnés en 2016 par son fondateur Didier Barraud)
😊 EUREK’ART LE LIVRE-JEU DU REGARD
Le livre se compose de 30 pages divisées en deux horizontalement ; sur la partie supérieure, un tableau, sur la partie inférieure, une consigne : trouver une musique qui puisse accompagner le tableau, chercher toutes les couleurs du tableau, donner un autre titre ….
La règle du jeu : chacun choisit une œuvre puis une consigne et applique cette consigne à l’oeuvre. Il faut alors bien regarder le tableau, faire des propositions …
Quelle excellente idée d’avoir transformé un album d’œuvres d’art en jeu de société dans lequel on peut jouer seul ou à plusieurs.
Un exemple : comment redécouvrir un tableau de Magritte !
Auteur : Philippe Brasseur. Editions Palette, 2016
La règle du jeu : chacun choisit une œuvre puis une consigne et applique cette consigne à l’oeuvre. Il faut alors bien regarder le tableau, faire des propositions …
Quelle excellente idée d’avoir transformé un album d’œuvres d’art en jeu de société dans lequel on peut jouer seul ou à plusieurs.
Un exemple : comment redécouvrir un tableau de Magritte !
Auteur : Philippe Brasseur. Editions Palette, 2016
😊 LES (VRAIES) HISTOIRES DE L’ART
Ce petit
album rectangulaire présente 21 tableaux en 3 cases comme une mini-BD, les deux
premières évoquant avec un clin d’œil un scénario sur les instants qui ont pu
précéder la scène du tableau. Notre regard amusé n’est alors plus le même sur
ces œuvres très connues !
Ces « histoires »
peuvent inciter les jeunes (et moins jeunes) lecteurs à mieux discerner les
détails de La chambre de Van Gogh, L’air d’Arcimboldo, etc … ; d’autant que les reproductions sont de grande
qualité..
Auteurs :
Sylvain Coissard, Alexis Lemoine 2012
Un 2ème
livre sur le même principe a été publié en 2015 ; auteurs : Sylvain
Coissard accompagné de Marie-Fred Dupré,
Yannick Robert et Céline Guérin
- La collection L’Art et la manière est une collection de référence parmi les monographies d’artistes à destination de la jeunesse. Plus de 40 titres existent, d’Andy Warhol à Bruegel en passant par Gauguin. Quelques titres concernent également des mouvements : cubisme, impressionnisme…
Cette
collection offre une présentation très claire et organisée tout en
étant attractive, avec des textes simples. Sur chaque double page, un
texte sur un aspect du travail de l’artiste en regard d’une de ses
œuvres. Une grande clarté donc, et une belle place aux reproductions.
😊 CHAGALL LE POÈTE AUX AILES DE PEINTRE
Dans cet album documentaire, on trouve jusqu’à 16 reproductions pleine page du peintre. L’essentiel de son parcours est expliqué, chaque page en décrit une étape, ou un élément essentiel illustré par un de ses tableaux.
Intimement liée à ses motifs favoris : fleurs, amoureux, personnages ailés, la vie de Chagall se déroule au fil des pages. On referme le livre riche d’un savoir nouveau, les yeux emplis de la beauté de ses toiles.
Intimement liée à ses motifs favoris : fleurs, amoureux, personnages ailés, la vie de Chagall se déroule au fil des pages. On referme le livre riche d’un savoir nouveau, les yeux emplis de la beauté de ses toiles.
Auteurs : Brigritta Hopler et Nicolas Martin, éditions Palettes, collection L'Art et la manière, 2006
- Dans la collection Art-Album, c’est grâce à un conte, une histoire inventée et des personnages imaginaires que l’on rencontre un artiste et que l’on s’imprègne de son œuvre.
de la joie, et j'ai été bien aimé.»De Calder, on connaît les formes en équilibre dans l'espace, légères, colorées et aériennes. Il a créé des mobiles qui sont suspendus mais aussi des stabiles qui eux, reposent au sol.
Le personnage principal de cet album n’est pas Calder mais un petit stabile, très malheureux car injustement séparé de son « jumeau ». On suit ce stabile dans la famille qui en a fait l’acquisition, on comprend sa tristesse d’avoir perdu son double (en écho à un deuil dans la famille), et bien sûr on assiste au dénouement qui fera se retrouver les deux stabiles.
Les illustrations renvoient très bien à l’univers coloré de Calder : un trait comme en suspension dans le blanc de la page, à l’image des formes de l’artiste.
Auteurs : Colombe Schneck et Emmanuel Javal. Illustratrice : Iris de Moüy.
Editeur : Palette/Hélium, collection. Art-Album, 2013.
Il existe 3 autres titres dans cette collection :
Le poisson rouge de Matisse - Babel au cœur d'un mythe - Dessine-moi un bonhomme de neige http://www.editionspalette.com/catalogue-notre_catalogue-4-1-1-0-1.html
😊 MON TRÈS GRAND LIVRE DES COULEURS DANS L’ART
Je vois des choses que tu ne vois pas.
Un grand titre pour un
très grand livre !
En 2012 , les éditions
Milan , nous proposent : Mon très grand livre de l’ART.
Une jolie surprise et une
démarche originale, qui nous fait pénétrer au cœur des œuvres, non par la
connaissance mais par le regard, une sorte de parcours initiatique dans le
temps comme dans l’espace.
On joue à rechercher des
détails dans une œuvre.
Un an après, l’auteur
Doris Kutschbach poursuit son voyage passionnant, et nous invite plus précisément
à observer mais aussi ressentir les couleurs. Des devinettes nous entraînent
cette fois dans le monde étincelant des couleurs de l’art.
L’auteur cible dans ce
deuxième album, en majorité des tableaux
d’Europe et du XXème siècle.
Ces deux chefs-d’œuvre
grand format (28 sur 40 cm) d’une grande qualité, complémentaires et
indissociables, forment un joli couple.
Bienvenue dans une
magnifique anthologie d’œuvres célèbres, dans une démarche originale et ludique.
Toutes les informations
sont pourtant données, mais à la fin du livre.
Deux grands livres qu’il
faut : observer de loin … comme dans le détail, parcourir dans tous les sens… dans le désordre,
assis à une table, ou même allongé par terre !
Régalez-vous sans sortir
de chez vous !
Deux albums
incontournables pour découvrir et aimer l’art
Mon très grand livre
de l’art paru en 2012
Mon très grand livre
des couleurs dans l’art paru en
2013
Auteure : Doris Kutschbach ; Édition Milan.
Dans ce petit album carré, Marie Sellier, nous fait découvrir le Musée du quai Branly-Jacques Chirac, musée des arts premiers dédié aux civilisations lointaines : Océanie, Asie, Afrique et Amérique. Sa couverture cartonnée est chaleureuse de par ses couleurs, jaune, rouge, brun, bleu qui rappellent les couleurs de l’Afrique et du bâtiment de l’architecte Jean Nouvel, comme nous l’indique l’auteur dans les premières pages de l’album.😊 MON PETIT QUAI BRANLY
La page de garde montre le mur végétal qui se trouve sur une façade du musée. Et puis, nous partons à la découverte de chaque double page. Celle de droite reprend les teintes de la couverture et présente une statuette, un masque ou une figurine photographiés et mis en valeur par ces couleurs lumineuses.
Celle de gauche décrit par un poème amusant ces drôles d’objets. On trouve : un petit bonhomme hanneton, un petit homme en or, un masque rouge, un masque vert, un singe magique, un ventre creux, un masque planche… Le petit enfant ne peut qu’être intrigué et séduit par cet ouvrage.
Auteure : Marie Sellier, Edition : La Réunion des Musées Nationaux (RMN), 2009
- La collection présente également les musées du Luxembourg, du Louvre, d'Orsay, de Cluny, Guimet, le Centre Pompidou et le château de Versailles.
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